悠游数字云端，近日遇见湘西茶歌新作两阕《给我一杯故乡的茶》《茶香深处是故乡》，这两支歌由湘西州副州长向清平策划，分别由刘世树、刘建作词，张君林、张茂瑞作曲；MV所演绎的视听奇观，前者深沉迂回、先声夺人、入境走心；后者清丽隽秀、玲珑奇巧、水墨流光，上线几天就点击过万，大有“破圈”之势，不少友朋直呼“长在我的审美点上”。茶歌循环良久，札记于下，以聊表感佩钦羡之意。

首先，选取的茶园咏叹是湘西大地的符号表征。

茶者，南方之嘉木也。与采茶、制茶、泡茶有关的茶事，是农耕时代沿袭至今的劳作惯习或生活情态。从构字法上而言，“茶”字是“人在草木之间”，可以理解为，人跟随草木之性，将自己还原到自然之中。某种程度而言，茶和麻辣小龙虾一样，是最典型最便捷的社交媒介物。如，小镇茶馆里充斥市井民风之趣，相邀“吃茶去”或“喝几杯”，表明”我们是一伙的“惺惺相惜——选择什么样的方式，就会遇见什么样的人。如果说， “琴棋书画诗酒花”是雅意洋洋的艺术人生，那“柴米油盐酱醋茶”就是门槛极低的俗世乐趣。茶汤有清冽、性寒、静心、败火的基本功能，凝一点早春的魂魄，看茶片在杯底舒展轻扬，是对劳作者躬耕陇亩的日常奖励，亦是“享清福”的民间智慧。茶歌，是中华茶文化的重要内容，尤以南方为甚，历来有文人／农人创作的分殊。民间的采茶歌、请茶歌、敬茶歌有明显的文化展演特质，杂糅着传统文化与地方习俗，或由诗为歌、或由谣而歌，采茶调多见诸于各省方志之中，唱诵着春明景和、家园风物与茶姑欢乐的劳动场景。

对于乡土风情的描摹及家园眷恋的刻写，是边陲乡村文艺题材的重要一脉。湘西历来出好茶，古丈毛尖、保靖黄金茶等，长养在日月沐浴之下、山泉滋润之中，充盈着春天氤氲的自然之气。这两首茶歌将“湘西、自然、茶园、故乡、怀旧”等几个要素做了情感对接，对陌上茶歌进行了艺术化的提升处理。二位词人一是湘西人，一是外地人，他们对于湘西大地的艺术表达存在着“我塑／他塑”的符号差异，但在对世界的观察力、对生活的感受力以及对语词的驾驭力上，二人各有高妙，对湘西文化的核心特质有精当的把握，其符号生产与人们对边地湘西的文化想象是契合的：两首MV中，茶园沉浸在群山之间，采茶的姑娘们身着盛装，穿行于菁菁茶园，趁着雾气去掐芽尖；歌词有叙事、有氛围、有回忆、有怀想、有深情、有忧郁，涌上眼前的是场景，婉曲背后是人生，可谓一唱三叹、一眼万年、物我同一，为观众带来一种敞开的想象力与代入感。

其次，乡土的自然灵韵与乡愁画轴的回望凝神。

从乡村走向城市，是一个从“熟人社会”走向“陌生人社会”的持续过程，乡土的家园秩序面临剧变，传统中一切坚固的东西都烟消云散了，人们成为“原乡”地理和文化身份上的双重移民。在这个被称之为“后情感社会”的现代社会里，并非情感不存在了，而是积极、正向的情感正在消解，人际关系变得设防、脆弱与心肠冷硬。正是有“困在系统里”、却又“躺平不得”的现世苦役，才有对美善之物的频频回眸，这是乡土美学、怀旧美学的当代价值。人生是一次单程旅程，若只为目的而忘了沿途风景，人生，其实才真的是苦役。正如余光中说：“有蔷薇才能看到苍蝇搓脚、蜘蛛吐丝，才能听到暮色潜动、春草萌芽”。当茶歌里吟唱“一片片飘飘的叶，一缕缕淡淡的香……一程程回家的路，一道道乡愁的伤”，茶也就成了人与自然之间的最好中介，这种“植物性审美”体现出一种生态文明的视角。试想，在观众眼中出现这样的情景：早春时分，田垄芽青梨白，茶园言笑晏晏，无人机盘旋下的湘西大地是原乡的缩影。关乎乡土家园、自然灵韵的视频，展开了一幅无尽的乡愁画轴，在观众心中铺就出一条“离乡—远乡—望乡-回乡”的闭环路径，只不过此处是“精神回乡”，身体的疏离与心灵的回归在品鉴中达成了一种暂时的平衡，重新获得对乡土异质性审美的神性之感。正如世树先生感言，每个游子心中都有一片故园，一杯清茶，那些乡音、乡恋、乡情“飘逸在岁月的酸甜苦辣之中，凝结成乡愁，挂在唇边，爬上鬓角，绽向眉头，藏在心间。”

文化乡愁是文艺场域内的一种共识性情感，其形态具有“复数”的多面与多变，如何从日渐消散的、漂移的、个体化的日常经验中导向视听认同，以一种“压痕记忆”的方式去“文化寻根”，文学、诗歌、纪录片、歌曲等都以种种方式提醒人们不要忘记自己的来路，记住文化的“根”与“魂”。长期以来，乡土有其现实主义的贫穷残酷一面，也有其浪漫主义的人情质朴一面，文化上的乡土作为一种自然的和道德的生活方式，这一温馨和谐的“想象共同体”与现代大都市的分化感形成对照，这才有了“城市套路深，我要回农村”等段子的盛行。两首MV以“美”的生产让人“眼眶一热、心头一暖”，将乡愁从一种意向概念超拔为具有形象性、人文性、时空性、共感性的意义建构，以“审美现代性”来纾解都市“打工人”的现代性焦虑，其表现形式可圈可点。当然还有多种可能，如尝试将民歌与通俗歌曲相结合。人们总说“民族的就是世界的”，这句话有其道理也有其悖论：艺术作品的族性表达固然会因其不可复制性、“自我奇观化”而成就人类学上的独特意义，成为一大营销卖点；但随着现代性的推进和民族融合的不断加剧，这一族性表达如果过分纯洁、狭窄或者向内转，“我者”（us）与“他者”（others）之间容易形成区隔、竖起壁垒，二者的分立与圈层茧房会造成一定程度上的沟通障碍，形成传播的文化折扣。正是在此意义上，《给我一杯故乡的茶》试图突围民歌的阈限，以“土、雨、茶、童年、老树”等符号倾诉思乡病这一“最缠绵的孤独”，说明共通的日常经验往往更容易共情、移情与出圈。

再次，异乡者羁旅记忆与时光诗学的在地唤醒。

人们常说，熟悉的地方没有风景。旅行，便是从自己活腻了的地方到别人活腻了的地方去兜兜转转，“沙”与“海”总对彼此的别样生活充满想象。两阕茶歌聚焦于“山”，虽是以“茶”为媒怀想故乡，但它有一条暗线的逻辑：从幼年之我“山那边有没有住着神仙”的想象、到童年之我“走不出山路”的焦虑、到青年之我“要闯出大山”的果决、再到中年之我“回不去大山”的落寞、最终是老年之我“落根于大山”的羁旅记忆，这种心路历程，是推己及人、从“我”不断走向“你”的共通感，以个体记忆导向一代社会记忆、一方生态记忆的镌刻。歌里唱到“给我一把岁月的壶，那梨花桌上沧桑的壶，让我泡开清明的茶，翻开你曾读过的书”，这就有了明显的时间意识上的哲思。两首歌都用了大量的慢镜头，以慢速的群山景观、慢生活的视频基调来反衬现代性语境下“人”的生存境遇。当今世界，不断加速的时间体验逐渐演变成一种速度美学、速度政治，“竞速”加剧了人们的异化感，人被其反噬，包括媒介、视觉、消费等在内的“加速逻辑”对现代日常生活进行了深度殖民，全民焦虑时代的来临源于一个重要因素：速度暴力所带来的代价。对此，现代人表现出一种吊诡的自我矛盾：竞速与怀旧。在这个意义上，两首茶歌是一种“慢速美学”或“慢速现代性”的隐喻文本，它们并不指望以减速来定义美，而是努力唤起当下、过去和未来之间的诗意连结，为大地异乡者找寻瞬间的救赎感，从而想象一种诗意的栖居方式。

行笔至此，遂想起作为世界三大饮品的茶、酒与咖啡，它们内蕴着东西方差异极大的文化与价值观，其中，酒是最为浓烈陡峭的，而茶与咖啡分立着从前慢、今时快的人生样态，三种饮品都令肉身凡胎的你我上瘾。茶饮不只是亚洲独有，英式茶里的名字，如葡萄乌龙、玫瑰白茶、阿萨姆红茶等，听上去透着人工的果香，喝完就完了。中国茶与西洋茶最大的不同，是一遍遍加水之后，依然有隽永沁心的回甘；在唐朝茶圣陆羽那里，是“精行俭德”的低欲望和高洁心；在邻国扶桑，是“和敬清寂”虚室生白的侘寂风，二者同宗同源，茶文化里的自我始终是在克减、隐逸的。植物叶片里总藏着氢、钠、氧等元素，茶叶里更藏着自然界最强有力的抗氧化元素，这些茶多酚也抵抗着岁月侵蚀，提醒人们“金刚怒目，不如菩萨低眉”。茶道是一种世俗化仪式，平生不平事，尽向毛孔散，喝茶，喝的就是心境和意趣，人在年岁稍长时，更能体悟到茶的好处。湘西的茶事，对于散落在天涯的湘西人而言，不是“田园将芜胡不归”的凋敝破碎感，而是美丽乡村语境下精神家园的符号所指与安稳所在。一条张吉怀高铁接通山外的世界，湘西人们勤勇诚朴，努力建设家园，湘西大地正勃发出体魄康泰的自然力和精神慰藉的审美力，它的符号意义将会迎来更高光的文艺书写。

荷尔德林说，“在踌躇的时域里，存在一些持久的东西。”我想，在时光的诗学中，在烟火三十六味里，人总不可推却这沉重的肉身，总难免对一些小物什上瘾：或大碗酒、或杯中饮、或盅里茶；人们啜苦咽甘，高谈娱心；彼此相视而笑，莫逆于心。仪态灼灼之时，旧事历历浮起，正如曹丕《与吴质书》所忆：“白日既匿，继以朗月，同乘并载，以游后园。舆轮徐动，宾从无声……今果分别，各在一方。”故园是一记难以忘怀的味道，一杯清茶对脾胃的妥帖，是岁月积淀后的生命哲学；对于大地上的异乡者，茶，更是四下无人之时，白月光笼罩之下，辽远故乡的街巷里，三两好友、几杯清茗围炉而坐的心头之好。（文/吉首大学文学与新闻传播学院教授、硕士生导师 陈文敏）

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